我国北方大部分地区进入冬季以后，气温越来越低，万木凋敝，群山萧瑟，大雪节气之后，大河上下，顿失滔滔，初春伊始的生机勃勃延伸到夏季的盎然葱绿，在秋风漫之后，越来越破败失色，了无生机。
冬天显得很漫长的原因就是风光不再旖旎，风不柔雨不细，所有的美好都藏起来了。直到大雪纷飞，白雪落地，极目远眺，世界浑然一体，无边无际，人如蝼蚁消弭于天地之间，最后和天地融为一体。
天地还是天地，你却不再是你，你只是天地中的无足轻重的过客。
宋代文人卢钺以雪中梅花为主题作七言诗两首，将梅与雪相依相偎，各领风骚的风雅写得活色生香。
雪梅·其一
梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
雪梅·其二
有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。
日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。
先看第一首。“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”。作者起句就以梅、雪争春，互不相让，充满童趣的场景描写，让读者忍俊不禁。
谁说雪花不是花呢？雪花洁白如玉，纤尘不染，清逸脱俗，舞姿摇曳，是世界上独一无二的花。它从天上来，在地下落，来无声，去无影。似花非花，像雾非雾，如缥缈孤鸿，来如春梦，去似朝云，无可寻觅。
而梅花开在清寂的冬天，越是彻骨寒冷，越是清影芳姿，淡淡梅香，映衬了整个冬天的枯败，也预示着春天就要到来。
梅花开在雪花上，雪花更白，梅花更俏，相依相偎，本应平分春色，但是梅不如雪白，雪没有梅香，这岂不是以己之长比人之短，也只有天真烂漫的儿童才会这般比较。此句也是让作者“骚人阁笔费评章”的原因。
雪梅争春，告诫我们，大自然的万物都有它们存在的道理，各有所长也各有所短，重要的是要有自知之明。所谓“知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。”外在的光鲜亮丽终究难抵岁月长河的蹉跎，内在的芳华智慧，才学修为，助人乐己才能流芳百世。
这首诗兼有情趣和理趣，百读不厌。还被曹雪琴化用到《红楼梦》中，借林黛玉之口，写在《咏白海棠》这首诗里。
林黛玉《咏白海棠》
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
诗中的颔联“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂”，以“偷来”和“借得”这样戏谑的语言，对白海棠进行了正面拟人化描写，将梨蕊之洁白、梅花之风骨柔和写进诗中，写出了海棠色白如梨蕊，傲骨似梅花，这是黛玉玲珑之心，聪慧之心的表现。
黛玉明写花，暗写人。尤其是“偷”和“借“二字，既是对自己寄人篱下，无奈偷生的哀叹，也表明了自己在这种环境中，不卑不亢，卓尔不群的态度。黛玉不仅是看花人，也是种花人，她是携带丰厚的家资遗产进入贾府。诗中的白海棠花以及拟花之“秋闺怨女”，都是黛玉的自我写照。
黛玉将海棠花的灵性、高洁、幽怨、深情形象写得栩栩如生，借花明志，借花抒怀，这是她率真性情使然。
再看第二首：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”这一首诗和第一首诗衔接自然巧妙。如果第一首诗写出了梅、雪不同的个性特点，那么第二首诗进一步提升境界，说雪和梅都有了，依然不能算作风雅，必须有诗才能不脱俗套。
那么，是从哪里来的呢？作者不露声色以一句“日暮诗成”给出了答案。大雪天气，看到梅花盛开，不由得诗兴大发，先做一首诗，竟然觉得意犹未尽，铺纸添墨，挥笔写出第二首《雪梅》，写完发现窗外已是黄昏。好雪片片，不落别处，全落在这两首诗中。这真是“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。
雪中梅格外清丽脱尘，梅中雪越发超然洒脱，烫一壶老酒，吟诵自己写的雪梅诗，忽而觉得，春天就在窗外，春意珊珊而来。雪梅也好，诗作也罢，都是给春天的礼物，“梅、雪、诗”缺一不可，而拥有这三者的，唯有作者这个待春人。
可见作者的高明，这是把自己交付给了春风呀。心里有春风的人，一定感受不到冬天的寒冷。
当代黄櫱禅师曾说：“尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”
人生不也如此吗，风雪中那些受过的伤算不了什么，煎熬炖煮不过就是为了成就一碗靓汤。
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